{"id":3356,"date":"2026-05-20T09:39:27","date_gmt":"2026-05-20T06:39:27","guid":{"rendered":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/?p=3356"},"modified":"2026-05-20T09:39:29","modified_gmt":"2026-05-20T06:39:29","slug":"vincent-van-gogh-aycicekleri-tablosunun-hikayesi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/vincent-van-gogh-aycicekleri-tablosunun-hikayesi\/","title":{"rendered":"Vincent Van Gogh Ay\u00e7i\u00e7ekleri Tablosunun Hikayesi"},"content":{"rendered":"\n

1987 y\u0131l\u0131nda, Londra’daki Christie’s m\u00fczayede salonunda olduk\u00e7a hareketli bir a\u00e7\u0131k art\u0131rma d\u00fczenlendi. Sadece birka\u00e7 dakika s\u00fcren teklif sava\u015f\u0131n\u0131n ard\u0131ndan bir ya\u011fl\u0131 boya tablo, o d\u00f6nem i\u00e7in rekor bir fiyat olan 39.9 milyon dolara al\u0131c\u0131 buldu. \u0130\u015fin \u00e7arp\u0131c\u0131 taraf\u0131, bu eseri yaratan ressam\u0131n hayat\u0131 boyunca sadece tek bir tablo satabilmi\u015f olmas\u0131 ve derin bir yoksulluk i\u00e7inde ya\u015fam\u0131n\u0131 yitirmesiydi. Sanat tarihinin en dramatik ironilerinden birini bar\u0131nd\u0131ran bu eser, Vincent van Gogh’un f\u0131r\u00e7as\u0131ndan \u00e7\u0131kan ikonik ay\u00e7i\u00e7eklerinden ba\u015fkas\u0131 de\u011fildi. \u00dcnl\u00fc tablolar ve hikayeleri sanat merakl\u0131lar\u0131n\u0131n her zaman ilgisini \u00e7eker. Biz de bu yaz\u0131da, sar\u0131n\u0131n en canl\u0131 tonlar\u0131n\u0131 bar\u0131nd\u0131ran Ay\u00e7i\u00e7ekleri Tablosunun Hikayesi \u00fczerine odaklanarak, eserin sanat tarihindeki yerini, ressam\u0131n ruh halini ve kullan\u0131lan teknik detaylar\u0131 inceleyece\u011fiz.<\/p>\n\n\n\n

\u0130lgili i\u00e7erik: Vincent van Gogh: Hayat\u0131, Eserleri, Sanat\u0131 ve Bilinmeyenleri<\/a><\/p>\n\n\n\n

Ay\u00e7i\u00e7ekleri Tablosu Nedir?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Vincent van Gogh ismi duyuldu\u011funda akla ilk gelen imgelerden biri olan Ay\u00e7i\u00e7ekleri Tablosu, asl\u0131nda tek bir eser de\u011fil, birbirine benzeyen bir dizi nat\u00fcrmort tablodan olu\u015fan geni\u015f bir seridir. Hollandal\u0131 ressam, bu konuyu iki farkl\u0131 d\u00f6nemde ele ald\u0131. \u0130lk seri, 1887 y\u0131l\u0131nda sanat\u00e7\u0131n\u0131n Paris’te ya\u015fad\u0131\u011f\u0131 d\u00f6nemde resmetti\u011fi ve \u00e7i\u00e7ekleri genellikle yatay bir zeminde, kopar\u0131lm\u0131\u015f halde tasvir etti\u011fi eserlerden olu\u015fur.<\/p>\n\n\n\n

\u0130kinci ve t\u00fcm d\u00fcnyada as\u0131l \u015f\u00f6hrete kavu\u015fan seri ise 1888 ile 1889 y\u0131llar\u0131 aras\u0131nda Fransa’n\u0131n g\u00fcneyindeki Arles kasabas\u0131nda \u00fcretildi. Arles serisindeki tablolarda ay\u00e7i\u00e7ekleri karakteristik bir vazo i\u00e7inde, sar\u0131 bir arka plan \u00f6n\u00fcnde, t\u00fcm canl\u0131l\u0131klar\u0131yla dik bir \u015fekilde durur. Post-empresyonizm ak\u0131m\u0131n\u0131n en yetkin \u00f6rneklerinden kabul edilen bu eserler, sanat\u00e7\u0131n\u0131n ruhsal d\u00fcnyas\u0131n\u0131n tuvale yans\u0131m\u0131\u015f en net halleridir. E\u011fer sanat\u00e7\u0131n\u0131n genel ya\u015fam \u00e7izgisi hakk\u0131nda detayl\u0131 bilgi almak isterseniz, Vincent van Gogh kimdir konulu i\u00e7eri\u011fimize g\u00f6z atabilirsiniz.<\/p>\n\n\n\n

Ay\u00e7i\u00e7ekleri Tablosunun Hikayesi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Sanat d\u00fcnyas\u0131n\u0131n en bilinen serilerinden biri olan bu nat\u00fcrmortlar\u0131n arka plan\u0131nda, derin bir dostluk arzusu ve yaln\u0131zl\u0131k yatar. 1888 y\u0131l\u0131n\u0131n \u015eubat ay\u0131nda Paris’in yorucu temposundan ka\u00e7an Vincent van Gogh, Fransa’n\u0131n g\u00fcneyindeki Arles kasabas\u0131na yerle\u015fti. Amac\u0131, burada “Sar\u0131 Ev” ad\u0131n\u0131 verdi\u011fi mekan\u0131 bir sanat\u00e7\u0131 kolonisine d\u00f6n\u00fc\u015ft\u00fcrmek ve hayranl\u0131k duydu\u011fu ressam dostu Paul Gauguin’i buraya davet etmekti. G\u00fcney Fransa’n\u0131n parlak \u0131\u015f\u0131\u011f\u0131 ve s\u0131cak havas\u0131, ressam\u0131n o g\u00fcne kadar kulland\u0131\u011f\u0131 karanl\u0131k Hollanda renklerini tamamen terk etmesini sa\u011flad\u0131. Gauguin sonunda Arles’a gelme davetini kabul etti\u011finde, van Gogh b\u00fcy\u00fck bir heyecana kap\u0131ld\u0131.<\/p>\n\n\n\n

Misafirini en iyi \u015fekilde a\u011f\u0131rlamak ve onun odas\u0131n\u0131 dekore etmek isteyen van Gogh, umudu ve g\u00fcne\u015fi simgeleyen ay\u00e7i\u00e7eklerini resmetmeye karar verdi. \u00c7i\u00e7eklerin vazoda \u00e7ok \u00e7abuk soldu\u011funu bilen ressam, sabah\u0131n ilk \u0131\u015f\u0131klar\u0131yla uyan\u0131yor ve g\u00fcn bat\u0131m\u0131na kadar adeta bir \u00e7\u0131lg\u0131nl\u0131k halinde resim yap\u0131yordu. Taze ay\u00e7i\u00e7ekleri boynunu b\u00fckmeden \u00f6nce renklerin canl\u0131l\u0131\u011f\u0131n\u0131 tuvale aktarabilmek i\u00e7in \u00e7ok h\u0131zl\u0131 \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131 gerekiyordu. Bu s\u00fcre\u00e7te ortaya \u00e7\u0131kan van Gogh eserleri, modern sanat\u0131n seyrini de\u011fi\u015ftiren ikonik formlar haline geldi.<\/p>\n\n\n\n

Arles Kasabas\u0131 ve Gauguin ile Ya\u015fanan F\u0131rt\u0131nal\u0131 Dostluk<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Sar\u0131 Ev’deki bu sanat r\u00fcyas\u0131 ne yaz\u0131k ki uzun s\u00fcrmedi. \u0130ki usta ressam, ayn\u0131 \u00e7at\u0131 alt\u0131nda \u00e7al\u0131\u015fmaya ba\u015flad\u0131klar\u0131nda sanatsal bak\u0131\u015f a\u00e7\u0131lar\u0131 ve zor karakterleri nedeniyle s\u0131k s\u0131k \u00e7at\u0131\u015fmaya ba\u015flad\u0131lar. Van Gogh, modellerin do\u011fadan bak\u0131larak \u00e7izilmesi gerekti\u011fine inan\u0131rken, Gauguin hayal g\u00fcc\u00fcn\u00fcn kullan\u0131lmas\u0131 gerekti\u011fini savunuyordu. Haftalar s\u00fcren bu gerginlik, sanat tarihinin en trajik olaylar\u0131ndan biriyle sonu\u00e7land\u0131. Bu f\u0131rt\u0131nal\u0131 d\u00f6nemin sonunu ve ressam\u0131n psikolojik k\u0131r\u0131lma an\u0131n\u0131 merak ediyorsan\u0131z, Vincent van Gogh kula\u011f\u0131n\u0131 neden kesti<\/a> ba\u015fl\u0131kl\u0131 yaz\u0131m\u0131z\u0131 inceleyebilirsiniz. T\u00fcm bu kaosa ra\u011fmen, duvarda as\u0131l\u0131 duran ay\u00e7i\u00e7ekleri tablolar\u0131, Gauguin’in bile hayranl\u0131\u011f\u0131n\u0131 kazanmay\u0131 ba\u015farm\u0131\u015ft\u0131. Gauguin y\u0131llar sonra, bu tablolar\u0131 “tamamen Vincent’a ait bir eser” diyerek \u00f6vecekti.<\/p>\n\n\n\n

Ay\u00e7i\u00e7ekleri Tablosunun Anlam\u0131<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Bir ressam neden s\u00fcrekli ayn\u0131 \u00e7i\u00e7e\u011fi \u00e7izer sorusu, sergileri gezen sanatseverlerin akl\u0131na s\u0131kl\u0131kla gelir. Van Gogh i\u00e7in ay\u00e7i\u00e7e\u011fi, s\u0131radan bir bitkiden \u00e7ok daha fazlas\u0131n\u0131, saf minnet duygusunu ve ya\u015fam\u0131n d\u00f6ng\u00fcs\u00fcn\u00fc ifade ediyordu. Karde\u015fi Theo’ya yazd\u0131\u011f\u0131 mektuplarda ay\u00e7i\u00e7e\u011finin sadece ona ait bir simge oldu\u011funu s\u0131k\u00e7a dile getiriyordu. Di\u011fer ressamlar \u015fakay\u0131k veya g\u00fcl gibi klasik ve zarif \u00e7i\u00e7ekleri tercih ederken, van Gogh k\u00f6yl\u00fclerin kaba ama d\u00fcr\u00fcst y\u00fcz\u00fcn\u00fc yans\u0131tan ay\u00e7i\u00e7e\u011fini benimsedi.<\/p>\n\n\n\n

Tablolara yak\u0131ndan bak\u0131ld\u0131\u011f\u0131nda, vazo i\u00e7indeki \u00e7i\u00e7eklerin farkl\u0131 ya\u015fam evrelerinde oldu\u011fu g\u00f6r\u00fcl\u00fcr. Baz\u0131 \u00e7i\u00e7ekler tomurcuk halinde ve g\u00f6ky\u00fcz\u00fcne do\u011fru uzan\u0131rken, baz\u0131lar\u0131 tam a\u00e7m\u0131\u015f, baz\u0131lar\u0131 ise ta\u00e7 yapraklar\u0131n\u0131 d\u00f6km\u00fc\u015f ve solmaya y\u00fcz tutmu\u015ftur. Bu bilin\u00e7li tercih, do\u011fum, ya\u015fam ve \u00f6l\u00fcm d\u00f6ng\u00fcs\u00fcn\u00fcn tek bir tuval \u00fczerinde ayn\u0131 anda sergilenmesidir. Sanat\u00e7\u0131, fiziksel ger\u00e7ekli\u011fi birebir kopyalamak yerine nesnelerin hissettirdi\u011fi duygular\u0131 aktarmay\u0131 se\u00e7ti.<\/p>\n\n\n\n

Vincent van Gogh ve Sar\u0131 Renk Tutkusu<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Eserin bu denli \u00e7arp\u0131c\u0131 olmas\u0131n\u0131n ana nedenlerinden biri, kullan\u0131lan yo\u011fun sar\u0131 tonlar\u0131d\u0131r. Krom sar\u0131s\u0131 olarak bilinen ve o d\u00f6nemde yeni icat edilmi\u015f end\u00fcstriyel bir pigment kullanan van Gogh, bu sayede daha \u00f6nce e\u015fi benzeri g\u00f6r\u00fclmemi\u015f bir parlakl\u0131k elde etti. Sar\u0131 renk, sanat\u00e7\u0131 i\u00e7in mutlulu\u011fu, enerjiyi, dostlu\u011fu ve ilahi bir \u0131\u015f\u0131\u011f\u0131 temsil ediyordu.<\/p>\n\n\n\n

Renklerin insan psikolojisi \u00fczerindeki etkisine inanan sanat\u00e7\u0131, sar\u0131n\u0131n iyile\u015ftirici bir g\u00fcc\u00fc oldu\u011funu d\u00fc\u015f\u00fcn\u00fcyordu. Hem arka planda hem de \u00e7i\u00e7eklerin kendisinde sar\u0131n\u0131n farkl\u0131 tonlar\u0131n\u0131 kullanarak, resmin adeta kendi \u0131\u015f\u0131\u011f\u0131n\u0131 yaymas\u0131n\u0131 sa\u011flad\u0131. Zaman\u0131n y\u0131k\u0131c\u0131 etkisi bu tablolar\u0131 da etkiledi. Kullan\u0131lan krom sar\u0131s\u0131 pigment, \u0131\u015f\u0131\u011fa maruz kald\u0131k\u00e7a kimyasal bir reaksiyona girerek yava\u015f yava\u015f kahverengiye d\u00f6nmeye ba\u015flad\u0131. Bu nedenle g\u00fcn\u00fcm\u00fczde m\u00fczeler, eserlerin renk solmas\u0131n\u0131 durdurmak i\u00e7in \u00f6zel \u0131\u015f\u0131kland\u0131rma sistemleri kullan\u0131yor. Benzer bir renk yo\u011funlu\u011funu sanat\u00e7\u0131n\u0131n geceyi tasvir etti\u011fi eserlerinde de g\u00f6rmek m\u00fcmk\u00fcnd\u00fcr. Gece manzaralar\u0131n\u0131n ressam\u0131n d\u00fcnyas\u0131nda nas\u0131l yank\u0131land\u0131\u011f\u0131n\u0131 ke\u015ffetmek i\u00e7in Y\u0131ld\u0131zl\u0131 Gece tablosunun hikayesi isimli i\u00e7eri\u011fimizi okuyabilirsiniz.<\/p>\n\n\n\n

\u0130mpasto Tekni\u011fi: Tuvaldeki Dokusal Derinlik<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

G\u00f6rsel g\u00fcc\u00fcn yan\u0131 s\u0131ra eserlerin teknik boyutu da detayl\u0131ca incelenmeyi hak ediyor. Van Gogh, ay\u00e7i\u00e7eklerinin tohum k\u0131s\u0131mlar\u0131n\u0131 ve yapraklar\u0131n\u0131 yaparken impasto ad\u0131 verilen \u00f6zel bir boyama tekni\u011fi kulland\u0131. \u0130mpasto, boyan\u0131n tuvale olduk\u00e7a kal\u0131n katmanlar halinde, bazen sert f\u0131r\u00e7a darbeleriyle bazen de palet b\u0131\u00e7a\u011f\u0131 kullan\u0131larak s\u00fcr\u00fclmesi i\u015flemidir. Bu teknik sayesinde, tablodaki \u00e7i\u00e7ekler \u00fc\u00e7 boyutlu bir doku kazand\u0131.<\/p>\n\n\n\n

Eserin kar\u015f\u0131s\u0131na ge\u00e7ti\u011finizde, boya katmanlar\u0131n\u0131n olu\u015fturdu\u011fu \u00e7\u0131k\u0131nt\u0131lar\u0131 ve f\u0131r\u00e7a darbelerinin y\u00f6n\u00fcn\u00fc net bir \u015fekilde g\u00f6rebilirsiniz. Van Gogh, boyay\u0131 neredeyse bir heykelt\u0131ra\u015f gibi yo\u011furarak \u00e7i\u00e7eklerin fiziksel a\u011f\u0131rl\u0131\u011f\u0131n\u0131 izleyiciye hissettirmeyi ba\u015fard\u0131. Bu agresif ve tutkulu f\u0131r\u00e7a kullan\u0131m\u0131, sanat\u00e7\u0131n\u0131n resim yaparken hissetti\u011fi co\u015fkuyu ve tela\u015f\u0131 do\u011frudan tuvale yans\u0131t\u0131r.<\/p>\n\n\n\n

Ay\u00e7i\u00e7ekleri Tablosu \u015eu An Nerede?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

G\u00fcn\u00fcm\u00fczde Arles serisine ait be\u015f b\u00fcy\u00fck versiyon, d\u00fcnyan\u0131n farkl\u0131 \u015fehirlerindeki prestijli m\u00fczelerde sergileniyor. Bu eserler, bulunduklar\u0131 kurumlar\u0131n en de\u011ferli par\u00e7alar\u0131 aras\u0131nda yer al\u0131r. D\u00fcnyan\u0131n en pahal\u0131 tablolar\u0131 listelerinde her zaman \u00fcst s\u0131ralarda an\u0131lan bu eserlerin mevcut konumlar\u0131 \u015fu \u015fekildedir:<\/p>\n\n\n\n

    \n
  • Amsterdam (Hollanda): Serinin en bilinen ve arka plan\u0131 canl\u0131 sar\u0131 olan versiyonu, tamamen sanat\u00e7\u0131ya adanm\u0131\u015f olan Van Gogh M\u00fczesi koleksiyonunda korunuyor.<\/li>\n\n\n\n
  • Londra (\u0130ngiltere): Arka plan\u0131 sar\u0131ms\u0131 ye\u015fil tonlarda olan ikonik versiyon, National Gallery duvarlar\u0131n\u0131 s\u00fcsl\u00fcyor.<\/li>\n\n\n\n
  • M\u00fcnih (Almanya): A\u00e7\u0131k mavi arka plana sahip, on iki ay\u00e7i\u00e7e\u011finin yer ald\u0131\u011f\u0131 versiyon, Neue Pinakothek m\u00fczesinde sergileniyor.<\/li>\n\n\n\n
  • Tokyo (Japonya): Sanat\u00e7\u0131n\u0131n kendi kopyas\u0131 olarak \u00fcretti\u011fi eserlerden biri, Sompo Museum of Art b\u00fcnyesinde sanatseverlerle bulu\u015fuyor.<\/li>\n\n\n\n
  • Philadelphia (Amerika Birle\u015fik Devletleri): Bir di\u011fer de\u011ferli versiyon, Philadelphia Museum of Art koleksiyonunun kalbinde yer al\u0131yor.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Sanat Tarihindeki Yeri ve Etkisi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

    Bir d\u00f6nemin anla\u015f\u0131lamayan ressam\u0131, bug\u00fcn pop\u00fcler k\u00fclt\u00fcr\u00fcn ve sanat tarihinin en sevilen fig\u00fcrlerinden biri konumunda. Ay\u00e7i\u00e7ekleri serisi, g\u00fczel sanatlar akademilerinde renk teorisi ve doku anlat\u0131m\u0131 konular\u0131nda temel ba\u015fvuru kayna\u011f\u0131 olarak okutulur. Post-empresyonizm ak\u0131m\u0131n\u0131n s\u0131n\u0131rlar\u0131n\u0131 zorlayan bu eserler, sonraki y\u0131llarda fovizm ve d\u0131\u015favurumculuk ak\u0131mlar\u0131n\u0131 derinden etkiledi. E\u011fer resim d\u00fcnyas\u0131n\u0131n gizemli detaylar\u0131na ilgi duyuyorsan\u0131z, \u00fcnl\u00fc tablolar hakk\u0131nda bilinmeyen ger\u00e7ekler i\u00e7eri\u011fimiz size yepyeni perspektifler sunacakt\u0131r. Van Gogh’un sar\u0131 \u00e7i\u00e7ekleri, aradan ge\u00e7en bir as\u0131rdan fazla zamana ra\u011fmen izleyicilerine ya\u015fama sevincini, minneti ve sanat\u0131n iyile\u015ftirici g\u00fcc\u00fcn\u00fc f\u0131s\u0131ldamaya devam ediyor.<\/p>\n\n\n\n

    Ay\u00e7i\u00e7ekleri Tablosu Hakk\u0131nda S\u0131k\u00e7a Sorulan Sorular<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Ay\u00e7i\u00e7ekleri tablosu kime ait?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Ay\u00e7i\u00e7ekleri tablosu serisi, Hollandal\u0131 post-empresyonist ressam Vincent van Gogh taraf\u0131ndan resmedilmi\u015ftir. Serideki her bir eser g\u00fcn\u00fcm\u00fczde Amsterdam, Londra, M\u00fcnih, Tokyo ve Philadelphia gibi \u015fehirlerdeki farkl\u0131 m\u00fczelere aittir.<\/p>\n\n\n\n

    Van Gogh Ay\u00e7i\u00e7ekleri tablosunu ne zaman \u00e7izdi?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Vincent van Gogh, bu \u00fcnl\u00fc serinin ilk b\u00f6l\u00fcm\u00fcn\u00fc 1887 y\u0131l\u0131nda Paris’te ya\u015farken, d\u00fcnya \u00e7ap\u0131nda tan\u0131nan as\u0131l b\u00fcy\u00fck seriyi ise 1888 ile 1889 y\u0131llar\u0131 aras\u0131nda Arles kasabas\u0131nda resmetti.<\/p>\n\n\n\n

    Ay\u00e7i\u00e7ekleri tablosu hangi sanat ak\u0131m\u0131n\u0131n eseridir?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Sar\u0131 renklerin ve kal\u0131n impasto boya katmanlar\u0131n\u0131n ustal\u0131kla kullan\u0131ld\u0131\u011f\u0131 Ay\u00e7i\u00e7ekleri tablolar\u0131, sanat tarihinde post-empresyonizm ak\u0131m\u0131n\u0131n en \u00f6nemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilir.<\/p>\n\n\n\n

    Ay\u00e7i\u00e7ekleri tablosunun de\u011feri ne kadar?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Serinin bir par\u00e7as\u0131 en son 1987 y\u0131l\u0131nda 39.9 milyon dolara sat\u0131lm\u0131\u015f olsa da, g\u00fcn\u00fcm\u00fczde m\u00fczelerde bulunan eserlerin paha bi\u00e7ilemez oldu\u011fu ve a\u00e7\u0131k art\u0131rmaya \u00e7\u0131kmalar\u0131 halinde y\u00fcz milyonlarca dolar de\u011ferinde olacaklar\u0131 tahmin edilmektedir.<\/p>\n\n\n\n

    Ay\u00e7i\u00e7ekleri serisinde toplam ka\u00e7 tablo vard\u0131r?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Paris d\u00f6neminde kopar\u0131lm\u0131\u015f \u00e7i\u00e7eklerin \u00e7izildi\u011fi d\u00f6rt tablo, Arles d\u00f6neminde ise vazo i\u00e7inde resmedilmi\u015f yedi farkl\u0131 tablo olmak \u00fczere seride toplam on bir b\u00fcy\u00fck nat\u00fcrmort eser bulunmaktad\u0131r.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    1987 y\u0131l\u0131nda, Londra’daki Christie’s m\u00fczayede salonunda olduk\u00e7a hareketli bir a\u00e7\u0131k art\u0131rma d\u00fczenlendi. Sadece birka\u00e7 dakika s\u00fcren teklif sava\u015f\u0131n\u0131n ard\u0131ndan bir ya\u011fl\u0131 boya tablo, o d\u00f6nem i\u00e7in rekor bir fiyat olan 39.9 milyon dolara al\u0131c\u0131 buldu. \u0130\u015fin \u00e7arp\u0131c\u0131 taraf\u0131, bu eseri yaratan ressam\u0131n hayat\u0131 boyunca sadece tek bir tablo satabilmi\u015f olmas\u0131 ve derin bir yoksulluk i\u00e7inde […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":3357,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_gspb_post_css":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3356","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"blocksy_meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3356","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3356"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3356\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3358,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3356\/revisions\/3358"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3357"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3356"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3356"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3356"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}