{"id":1261,"date":"2024-08-27T09:50:52","date_gmt":"2024-08-27T06:50:52","guid":{"rendered":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/?p=1261"},"modified":"2024-08-27T09:50:53","modified_gmt":"2024-08-27T06:50:53","slug":"pablo-picasso-aglayan-kadin-tablosu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/pablo-picasso-aglayan-kadin-tablosu\/","title":{"rendered":"Pablo Picasso \u201cA\u011flayan Kad\u0131n Tablosu\u201d Hikayesi"},"content":{"rendered":"\n

Pablo Picasso<\/strong><\/a>‘nun 20. y\u00fczy\u0131l sanat\u0131na olan etkisi, modern sanat\u0131n dinamiklerini ve y\u00f6nelimlerini k\u00f6kten de\u011fi\u015ftiren bir fig\u00fcr olarak de\u011ferlendirilir. Bu etki, sadece yeni tarzlar ve tekniklerle s\u0131n\u0131rl\u0131 kalmaz, ayn\u0131 zamanda toplumsal ve politik olaylara kar\u015f\u0131 g\u00f6sterdi\u011fi sanatsal tepkilerle de derinle\u015fir. “A\u011flayan Kad\u0131n” tablosu<\/strong>, Picasso\u2019nun sanatsal kariyerinde bu t\u00fcr bir tepkinin en g\u00fc\u00e7l\u00fc \u00f6rneklerinden biri olarak kabul edilir. Tablonun yarat\u0131l\u0131\u015f hikayesi, \u0130spanya \u0130\u00e7 Sava\u015f\u0131\u2019n\u0131n deh\u015feti ve insanl\u0131\u011f\u0131n bu trajedi kar\u015f\u0131s\u0131ndaki acziyetinin derinlemesine bir ifadesidir.<\/p>\n\n\n\n

1937 y\u0131l\u0131<\/strong>, Picasso i\u00e7in olduk\u00e7a yo\u011fun ve yarat\u0131c\u0131 bir d\u00f6nemdi. Bu y\u0131l, onun en b\u00fcy\u00fck eserlerinden biri olan Guernica<\/strong><\/a>‘y\u0131 tamamlad\u0131\u011f\u0131 y\u0131ld\u0131 ve bu eser, \u0130spanya \u0130\u00e7 Sava\u015f\u0131’n\u0131n vah\u015fetini g\u00f6zler \u00f6n\u00fcne seriyordu. A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>, Guernica\u2019n\u0131n bir uzant\u0131s\u0131 ya da onun tamamlay\u0131c\u0131 bir par\u00e7as\u0131 olarak d\u00fc\u015f\u00fcn\u00fclebilir. Guernica, sava\u015f\u0131n d\u0131\u015fsal deh\u015fetini tasvir ederken, a\u011flayan kad\u0131n<\/strong>, bu deh\u015fetin bireysel, i\u00e7sel ac\u0131s\u0131n\u0131 temsil eder. Bu ba\u011flamda, resim<\/a>, sadece sava\u015f\u0131n d\u0131\u015f d\u00fcnyadaki etkilerini de\u011fil, ayn\u0131 zamanda bireyin i\u00e7 d\u00fcnyas\u0131ndaki yank\u0131lar\u0131n\u0131 da ortaya koyar.<\/p>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>‘\u0131n hikayesi, hem ki\u015fisel hem de toplumsal bir anlat\u0131d\u0131r. Picasso, bu eserinde bir anlamda sava\u015ftan etkilenmi\u015f ve ac\u0131 \u00e7eken t\u00fcm insanlar\u0131 temsil eden evrensel bir fig\u00fcr yaratm\u0131\u015ft\u0131r. Kad\u0131n\u0131n g\u00f6zya\u015flar\u0131<\/strong>, yaln\u0131zca bir bireyin de\u011fil, t\u00fcm insanl\u0131\u011f\u0131n ac\u0131s\u0131n\u0131 simgeler. Sanat tarih\u00e7ileri, bu tabloyu Picasso’nun sevgilisi ve ilham perisi Dora Maar\u2019\u0131n portresi olarak da yorumlam\u0131\u015flard\u0131r. Maar, \u0130spanya \u0130\u00e7 Sava\u015f\u0131 s\u0131ras\u0131nda ya\u015fanan vah\u015fet kar\u015f\u0131s\u0131nda b\u00fcy\u00fck bir \u00fcz\u00fcnt\u00fc ve ac\u0131 i\u00e7indeydi ve bu duygular, Picasso’nun eserine g\u00fc\u00e7l\u00fc bir \u015fekilde yans\u0131m\u0131\u015ft\u0131r.<\/p>\n\n\n\n

Picasso\u2019nun \u201cA\u011flayan Kad\u0131n\u201d\u0131 yarat\u0131rken ba\u015fvurdu\u011fu bir di\u011fer \u00f6nemli kaynak, geleneksel \u0130spanyol k\u00fclt\u00fcr\u00fcndeki \u201cdolor\u201d (ac\u0131) kavram\u0131d\u0131r. \u0130spanyol halk k\u00fclt\u00fcr\u00fcnde, \u00f6zellikle Katolik ikonografisinde yer alan “A\u011flayan Meryem” temas\u0131, Picasso’nun bu eserine b\u00fcy\u00fck \u00f6l\u00e7\u00fcde ilham kayna\u011f\u0131 olmu\u015ftur. A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>, bu anlamda, \u0130spanyol k\u00fclt\u00fcrel miras\u0131n\u0131n modern bir yorumudur ve sava\u015f\u0131n evrensel boyutunu g\u00f6zler \u00f6n\u00fcne serer.<\/p>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n Tablosunun Analizi<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>‘\u0131n analizi, bu eserin sadece sanatsal y\u00f6nlerini de\u011fil, ayn\u0131 zamanda psikolojik ve sembolik anlamlar\u0131n\u0131 da derinlemesine incelemeyi gerektirir. \u0130lk bak\u0131\u015fta, bu tablo izleyicide rahats\u0131z edici ve \u00e7arp\u0131c\u0131 bir etki yarat\u0131r. Kad\u0131n\u0131n y\u00fcz hatlar\u0131, abart\u0131l\u0131 ve keskin \u00e7izgilerle resmedilmi\u015f olup, k\u00fcbist tarz\u0131n tipik bir yans\u0131mas\u0131d\u0131r. Ancak, bu stilize form, yaln\u0131zca estetik bir tercih de\u011fil, ayn\u0131 zamanda derin bir sembolizmin ta\u015f\u0131y\u0131c\u0131s\u0131d\u0131r.<\/p>\n\n\n\n

Tablodaki kad\u0131n fig\u00fcr\u00fc, ac\u0131n\u0131n neredeyse elle tutulur bir hale geldi\u011fi, ger\u00e7ek\u00fcst\u00fc bir ifade ta\u015f\u0131r. A\u011flayan kad\u0131n<\/strong>, g\u00f6zlerinden akan b\u00fcy\u00fck ve keskin g\u00f6zya\u015flar\u0131yla tan\u0131mlan\u0131r. Bu g\u00f6zya\u015flar\u0131, sadece birer s\u0131v\u0131 de\u011fil, neredeyse birer kristal ya da cam par\u00e7as\u0131 gibi sert ve keskin tasvir edilmi\u015ftir. Bu durum, ac\u0131n\u0131n fiziksel bir nesneye d\u00f6n\u00fc\u015ft\u00fc\u011f\u00fc hissini uyand\u0131r\u0131r ve izleyiciyi derinden etkiler. G\u00f6zya\u015flar\u0131n\u0131n kristalize edilmesi, ac\u0131n\u0131n kal\u0131c\u0131l\u0131\u011f\u0131n\u0131 ve sertli\u011fini vurgular, bu da Picasso’nun sava\u015f\u0131n deh\u015fetini nas\u0131l alg\u0131lad\u0131\u011f\u0131n\u0131 g\u00f6sterir.<\/p>\n\n\n\n

Kad\u0131n\u0131n a\u011fz\u0131 geni\u015f ve \u00e7arp\u0131k bir \u015fekilde a\u00e7\u0131k, sanki \u00e7\u0131\u011fl\u0131k at\u0131yormu\u015f gibi resmedilmi\u015ftir. Bu, fig\u00fcr\u00fcn i\u00e7ine d\u00fc\u015ft\u00fc\u011f\u00fc \u00e7aresizlik ve derin \u00fcz\u00fcnt\u00fcy\u00fc daha da belirgin hale getirir. Tablodaki bu dramatik ifade, izleyiciye sava\u015f\u0131n ve trajedinin etkilerini yo\u011fun bir \u015fekilde hissettirir. Picasso<\/strong> bu eseriyle, sadece bir portre de\u011fil, ayn\u0131 zamanda insan ruhunun trajedisini yans\u0131tan bir simge yaratm\u0131\u015ft\u0131r.<\/p>\n\n\n\n

Renk kullan\u0131m\u0131 da bu eserin analizinde \u00f6nemli bir yer tutar. A\u011flayan Kad\u0131n tablosunda<\/strong> kullan\u0131lan renkler, parlak ve birbiriyle tezat olu\u015fturacak \u015fekilde se\u00e7ilmi\u015ftir. Sar\u0131, k\u0131rm\u0131z\u0131, mavi ve siyah tonlar, fig\u00fcr\u00fcn i\u00e7sel d\u00fcnyas\u0131ndaki karma\u015fay\u0131 ve ac\u0131y\u0131 yans\u0131tmak amac\u0131yla bir araya getirilmi\u015ftir. Sar\u0131, y\u00fcz\u00fcn ana rengini olu\u015fturur ve bu, bir anlamda fig\u00fcr\u00fcn ac\u0131s\u0131n\u0131 daha da yo\u011funla\u015ft\u0131r\u0131r. Sar\u0131n\u0131n so\u011fuk ve sert tonu, kad\u0131n\u0131n duydu\u011fu kederi izleyiciye aktar\u0131r.<\/p>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n tablosu<\/strong> ayn\u0131 zamanda Picasso<\/strong>‘nun k\u00fcbist d\u00f6neminin sonlar\u0131na do\u011fru yaratt\u0131\u011f\u0131 bir eser olarak, sanat\u00e7\u0131n\u0131n k\u00fcbizmle ne kadar ustaca oynad\u0131\u011f\u0131n\u0131 g\u00f6sterir. K\u00fcbizm, bu tablonun hem bi\u00e7imsel yap\u0131s\u0131n\u0131 hem de duygusal i\u00e7eri\u011fini derinle\u015ftirir. Bu tarz, nesneleri ve fig\u00fcrleri par\u00e7alara ay\u0131rarak yeniden birle\u015ftirme prensibine dayan\u0131r ve bu tablo, bu tekni\u011fin bir ba\u015fyap\u0131t\u0131d\u0131r. Picasso<\/strong>, fig\u00fcr\u00fcn y\u00fcz\u00fcn\u00fc ve ellerini par\u00e7alara ay\u0131rarak yeniden yap\u0131land\u0131rm\u0131\u015f ve bu sayede fig\u00fcr\u00fcn ac\u0131s\u0131n\u0131 daha da yo\u011funla\u015ft\u0131rm\u0131\u015ft\u0131r. Bu teknik, izleyiciyi sadece g\u00f6rsel olarak de\u011fil, duygusal olarak da etkilemeyi ama\u00e7lar.<\/p>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n Resminin Ana \u00d6zellikleri Nelerdir?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\"\"
Screenshot<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n tablosunun ana \u00f6zellikleri<\/strong>, Picasso\u2019nun sanat\u0131nda belirgin bir yer tutan k\u00fcbist unsurlar ve g\u00fc\u00e7l\u00fc duygusal ifade ile karakterize edilir. Tabloda yer alan kad\u0131n\u0131n y\u00fcz hatlar\u0131, geometrik formlarla \u00e7arp\u0131t\u0131lm\u0131\u015f ve bu \u00e7arp\u0131tma, fig\u00fcr\u00fcn i\u00e7sel ac\u0131s\u0131n\u0131 d\u0131\u015fa vuran bir ara\u00e7 olarak kullan\u0131lm\u0131\u015ft\u0131r. Bu \u00e7arp\u0131tmalar, izleyicinin dikkatini fig\u00fcr\u00fcn ac\u0131s\u0131na \u00e7eker ve onu derinlemesine bir duygusal yolculu\u011fa davet eder.<\/p>\n\n\n\n

Tablodaki eller<\/strong>, eserin dikkat \u00e7eken bir ba\u015fka unsuru olarak \u00f6ne \u00e7\u0131kar. Kad\u0131n\u0131n y\u00fcz\u00fcn\u00fc kapatan eller, ac\u0131n\u0131n ve \u00e7aresizli\u011fin bir sembol\u00fc olarak resmedilmi\u015ftir. Bu eller, \u00e7arp\u0131k ve abart\u0131l\u0131 \u015fekilde tasvir edilmi\u015ftir, bu da fig\u00fcr\u00fcn i\u00e7inde bulundu\u011fu ruh halini daha da vurgular. Eller, ac\u0131n\u0131n hem fiziksel hem de psikolojik boyutlar\u0131n\u0131 ifade eder.<\/p>\n\n\n\n

Bir di\u011fer \u00f6nemli \u00f6zellik, Picasso\u2019nun renk paletidir<\/strong>. A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>‘da, so\u011fuk ve s\u0131cak renklerin bir arada kullan\u0131lmas\u0131, eserin dramatik yap\u0131s\u0131n\u0131 peki\u015ftirir. Sar\u0131, mavi ve k\u0131rm\u0131z\u0131 renkler, fig\u00fcr\u00fcn duygusal durumunu ve i\u00e7sel karma\u015fas\u0131n\u0131 temsil eder. Sar\u0131, y\u00fcz\u00fcn ana rengini olu\u015ftururken, mavi ve k\u0131rm\u0131z\u0131 tonlar, ac\u0131n\u0131n ve \u00fcz\u00fcnt\u00fcn\u00fcn ifadesini g\u00fc\u00e7lendirir. Bu renkler, fig\u00fcr\u00fcn ya\u015fad\u0131\u011f\u0131 ac\u0131y\u0131 izleyiciye daha do\u011frudan ve etkili bir \u015fekilde aktarmak i\u00e7in bir araya getirilmi\u015ftir.<\/p>\n\n\n\n

Picasso Bu Eseri Hangi Tarzda Yapm\u0131\u015ft\u0131r?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Picasso<\/strong>, A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong> tablosunu k\u00fcbizm<\/a><\/strong> tarz\u0131nda yaratm\u0131\u015ft\u0131r. K\u00fcbizm, Picasso ve Georges Braque taraf\u0131ndan 20. y\u00fczy\u0131l\u0131n ba\u015flar\u0131nda geli\u015ftirilen bir sanat ak\u0131m\u0131d\u0131r ve bu ak\u0131m, nesneleri ve fig\u00fcrleri farkl\u0131 a\u00e7\u0131lardan par\u00e7alay\u0131p yeniden bir araya getirerek, \u00e7ok boyutlu bir perspektif sunmay\u0131 ama\u00e7lar. A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong> tablosu, k\u00fcbizmin bu ilkesini en iyi yans\u0131tan eserlerden biridir.<\/p>\n\n\n\n

K\u00fcbizm<\/strong>, geleneksel sanat anlay\u0131\u015f\u0131n\u0131 k\u0131rarak, nesnelerin ve fig\u00fcrlerin daha soyut ve par\u00e7al\u0131 bir bi\u00e7imde temsil edilmesini sa\u011flar. Picasso<\/strong>, bu eserinde k\u00fcbist teknikleri ustal\u0131kla kullanarak, fig\u00fcr\u00fcn y\u00fcz\u00fcn\u00fc ve ellerini par\u00e7alara ay\u0131rm\u0131\u015f ve onlar\u0131 yeniden yap\u0131land\u0131rm\u0131\u015ft\u0131r. Bu yap\u0131land\u0131rma, fig\u00fcr\u00fcn ac\u0131s\u0131n\u0131 ve \u00e7aresizli\u011fini daha da derinle\u015ftirir. Picasso\u2019nun bu tabloyu yarat\u0131rken k\u00fcbizmi tercih etmesi, sadece bir estetik se\u00e7im de\u011fil, ayn\u0131 zamanda sava\u015f\u0131n ve ac\u0131n\u0131n karma\u015f\u0131kl\u0131\u011f\u0131n\u0131 vurgulama iste\u011finden kaynaklan\u0131r.<\/p>\n\n\n\n

K\u00fcbizm<\/strong>, nesneleri ve fig\u00fcrleri tek bir perspektif yerine, birden fazla perspektiften g\u00f6rme olana\u011f\u0131 sunar. Bu, izleyicinin fig\u00fcr\u00fc farkl\u0131 a\u00e7\u0131lardan de\u011ferlendirmesini sa\u011flar ve eserin \u00e7ok boyutlu bir yap\u0131ya sahip olmas\u0131na katk\u0131da bulunur. A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>, bu a\u00e7\u0131dan, k\u00fcbizmin sadece bir teknik de\u011fil, ayn\u0131 zamanda derin bir ifade arac\u0131 oldu\u011funu g\u00f6sterir. Picasso, bu eserde k\u00fcbist yakla\u015f\u0131m\u0131yla, insan duygular\u0131n\u0131 soyut bir bi\u00e7imde ele alm\u0131\u015f ve bu duygular\u0131 izleyiciye do\u011frudan ve etkili bir \u015fekilde iletmeyi ba\u015farm\u0131\u015ft\u0131r.<\/p>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n Resmi Hangi Y\u0131l Yap\u0131ld\u0131?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong> tablosu, 1937 y\u0131l\u0131nda<\/strong> yap\u0131lm\u0131\u015ft\u0131r. Bu tarih, sanat tarihinde \u00f6nemli bir d\u00f6n\u00fcm noktas\u0131d\u0131r, \u00e7\u00fcnk\u00fc bu y\u0131l, \u0130spanya \u0130\u00e7 Sava\u015f\u0131\u2019n\u0131n en \u015fiddetli d\u00f6nemlerinden biridir ve Picasso\u2019nun sanat\u0131 da bu sava\u015f\u0131n etkilerini derinlemesine yans\u0131t\u0131r. 1937<\/strong>, Picasso\u2019nun hem Guernica\u2019y\u0131 hem de A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong> tablosunu tamamlad\u0131\u011f\u0131 y\u0131ld\u0131r ve bu iki eser, sava\u015f\u0131n vah\u015fetini ve insanl\u0131k dram\u0131n\u0131 g\u00f6zler \u00f6n\u00fcne seren g\u00fc\u00e7l\u00fc semboller olarak kabul edilir.<\/p>\n\n\n\n

Bu d\u00f6nemde Picasso, sadece sanatsal bir yarat\u0131c\u0131 olarak de\u011fil, ayn\u0131 zamanda sava\u015f kar\u015f\u0131t\u0131 bir aktivist olarak da \u00f6ne \u00e7\u0131km\u0131\u015ft\u0131r. A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>, bu aktivizmin bir sonucu olarak, sava\u015f\u0131n ve \u015fiddetin bireyler \u00fczerindeki y\u0131k\u0131c\u0131 etkilerini anlatan bir eserdir. Picasso<\/strong>, bu tabloyla, sava\u015f\u0131n insanl\u0131k \u00fczerindeki y\u0131k\u0131c\u0131 etkilerini dramatik bir bi\u00e7imde g\u00f6zler \u00f6n\u00fcne serer.<\/p>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n Eseri Hangi M\u00fczede Sergileniyor?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong> tablosu, g\u00fcn\u00fcm\u00fczde Tate Modern<\/strong> m\u00fczesinde, Londra’da sergilenmektedir. Bu m\u00fcze, modern sanat\u0131n en \u00f6nemli koleksiyonlar\u0131ndan birine ev sahipli\u011fi yapmaktad\u0131r ve Picasso\u2019nun eserleri, bu koleksiyonun en de\u011ferli par\u00e7alar\u0131ndan biridir. A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>‘\u0131n bu m\u00fczede sergileniyor olmas\u0131, eserin modern sanat tarihindeki \u00f6nemini ve Picasso\u2019nun sanatsal miras\u0131n\u0131 yans\u0131tmas\u0131 a\u00e7\u0131s\u0131ndan b\u00fcy\u00fck bir \u00f6neme sahiptir.<\/p>\n\n\n\n

Tate Modern<\/strong> m\u00fczesi, modern sanat eserlerinin sergilenmesi ve korunmas\u0131 konusunda d\u00fcnya \u00e7ap\u0131nda bir \u00fcne sahiptir. Picasso\u2019nun A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong> tablosu da bu m\u00fczenin en dikkat \u00e7eken eserlerinden biri olarak, her y\u0131l binlerce sanatsever taraf\u0131ndan ziyaret edilmektedir. Bu eser, sadece Picasso\u2019nun de\u011fil, ayn\u0131 zamanda 20. y\u00fczy\u0131l sanat\u0131n\u0131n en g\u00fc\u00e7l\u00fc ve etkileyici ifadelerinden biri olarak kabul edilir.<\/p>\n\n\n\n

A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>‘\u0131n Tate Modern<\/strong>‘de sergilenmesi, eserin modern sanat\u0131n geli\u015fimindeki yerini ve \u00f6nemini bir kez daha vurgular. Bu m\u00fcze, Picasso\u2019nun k\u00fcbist eserlerinin yan\u0131 s\u0131ra, sanat\u00e7\u0131n\u0131n di\u011fer d\u00f6nemlerine ait \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131yla da zengin bir koleksiyon sunar. A\u011flayan Kad\u0131n<\/strong>, bu koleksiyonun en \u00f6nemli par\u00e7alar\u0131ndan biri olarak, modern sanat\u0131n evrimini ve Picasso\u2019nun bu evrimdeki rol\u00fcn\u00fc anlamak i\u00e7in b\u00fcy\u00fck bir f\u0131rsat sunar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pablo Picasso‘nun 20. y\u00fczy\u0131l sanat\u0131na olan etkisi, modern sanat\u0131n dinamiklerini ve y\u00f6nelimlerini k\u00f6kten de\u011fi\u015ftiren bir fig\u00fcr olarak de\u011ferlendirilir. Bu etki, sadece yeni tarzlar ve tekniklerle s\u0131n\u0131rl\u0131 kalmaz, ayn\u0131 zamanda toplumsal ve politik olaylara kar\u015f\u0131 g\u00f6sterdi\u011fi sanatsal tepkilerle de derinle\u015fir. “A\u011flayan Kad\u0131n” tablosu, Picasso\u2019nun sanatsal kariyerinde bu t\u00fcr bir tepkinin en g\u00fc\u00e7l\u00fc \u00f6rneklerinden biri olarak kabul […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1262,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_gspb_post_css":"","footnotes":""},"categories":[41],"tags":[],"class_list":["post-1261","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-basyapitlar"],"blocksy_meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1261","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1261"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1261\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1265,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1261\/revisions\/1265"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1261"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1261"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ivasanat.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1261"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}